原创《封神2》是真封神啊！邓婵玉内娱无代餐！
新年第一天，被邓婵玉狠狠帅到！
属实没想到能看见这么帅的女将军，一片兵荒马乱中单骑杀出，分分钟让人热血沸腾又唏嘘不已。
上马能一战定乾坤，下马能俯身闻麦香。
不是空有飒爽造型、徒有肌肉武力值，而是有血有肉从万民中来的邓将军。
来，展开说。
一，有女铮铮、女将军新纪元
有女铮铮，热血难凉。
你看，邓婵玉叛出殷商、助姜子牙，携风雷之势、悯万民之哀，铁骨铮铮、风雷阵阵。
眉目压得三山重、英气卷得四海风。
她不是谁的附属、谁的情感挂件，她是她自己、她是万民的邓将军。
好帅啊！啊！啊！啊！啊！
邓婵玉的第一层了不起，在于从被动从属到主动选择的一大步。
关于女性，传统大英雄史诗中她们往往是被动的战利品，特洛伊十年之战导火索始于对美女的觊觎，但战场上并没有女英雄女战士，她们被高度客体化、隐形化。
（女神不一样，神话叙述是另一个维度）
殷商著名的妇好，军事领袖的身份也越来越淹没尘埃中，人们似乎更愿意记得她是商王配偶。到了后来的花木兰，甚至已经是女扮男装了。
明代版封神中，邓婵玉再优秀聪慧，也一样要被抓住、要被婚配于土行孙。
请注意，作为战利品被婚配和主动选择的好感，完全不是一回事。
差别不在于男方身高几何、样貌与否，而在于完成了从被动物化到主动英雄化的主体化转变。
邓婵玉在命运掌下喋血，但她不是高度客体化的他故事中被随意打扮的小姑娘，而是她自己的英雄，她自己的故事。
故事更重要的第二层，是从小我到大我的万民共振。
破除机械降神式英雄，而写出了英雄的来处。
邓婵玉之刃，不是她一个人的神话，而是她和万民的故事。
她并未被塑造成无所不能的遥远神祇，而是有血有肉的凡人将军。
她的力量，来自和众人一起舞蹈的欢颜，来自父辈不能屠戮凡人的铁律，来自同心共振的家的力量。
她捍卫的，不是虚妄的殷商符号，而是具体的生民百姓。
她所谓倒戈，也压根不是为一个男人一条感情线，那是为一座城、为所有的西岐百姓、为她心中一直燃烧的正义和家国热血，而选择和对的人站在一起。
从这个意义上说，邓婵玉从未真正淹没黑色阴影中，其实也无所谓倒戈。
她对姬发，有没有那一点男女之情不是重点，他们之间更多的是勇士与勇士的相敬相惜、是仁者和仁者的悲悯携手。
是大义超越小情小爱的真正大手笔。
第三点，从去人间化的零度偶像，回到有血有肉的温度实体。
此外我要强调，我不认为女将军女英雄就不能有感情线。
我们要区分的，是作为情感附属品的隐形歧视生态位，和主体主动生态位是否可以有七情六欲之间的差异。
如果一概否认所有感情线，是将人推向无念无情无思无感的冰箱。
是以强化的名义剥夺，以神化的光环阉割，是以她强大的理由、斩断所有合理的情感悸动。
某种意义上，要求男英雄女将军不该有感情线，和女人忙事业也能好好兼顾家庭吗一样是取舍歧视。
健康合理的感情线不叫女将军都是凭男人上位、都是男人故事中的挂件，也不叫他们就不该有任何感情线。
还是那句话，邓婵玉不是坐在虚空席位上的遥远的神，她是从万民中来的有温度的女英雄。
二，工业大片的视觉语法、神话叙事的迭代新篇
魔家四将顶着上了十年班好累啊的表情出现，又再度凶悍出征，荡山平海而来，青云剑、风火琵琶、混元伞等经典道具一亮相，视觉上也杀倒一片，很炫酷很爽。
花狐貂伸出头来隔着城门、血盆大口一咬一片，唉呀妈呀看着都刺激。
而转瞬之间，这凶悍的花狐貂，又好似小耗子一般被拖走被吊打。故事性转折性的奇幻感，和刺激性惊险性的爽感，一体双生。
某种意义上，《封神2》重构了银幕的神经突触。不再觉得你只是被动观看被动听，而觉得无生命的银幕、变成了有生命的影像爆破，很有视觉颠覆性的爽感。
殷郊在昆仑ICU被买一送三，不花钱喜提三头六臂。
传统神话故事中三头六臂，往往只用来表达强大，只是躯体物理属性而不具备多重人格心理属性，但殷郊法相三头六臂很有点三重人格的意思。
未必对应贪嗔痴，但一个嘤嘤嘤哭唧唧代表悲伤、一个火冒冒气鼓鼓代表愤怒、一个冷脸持重模样代表威严，很有趣。
我个人尤其喜欢那个总是嗷嗷哭的悲伤之头，如此毁天灭地的恢弘之身，却有着和巨人化能量极不相称的孩童哭泣模式，挺有反差萌。
一方面，这是对神力的人格化溯源，看起来在说种种术法神魔大战，其实也是在讲人心执念。
另一方面，这大概也为未来殷郊倒戈埋下伏笔吧？
杨戬这次不单水遁，火遁土遁等等都来一遍。
但与其说这是五行炫技、是单纯的视效看点，不如说这是为神奇赋予人性呼吸。
杨戬遁来遁去都是在救人。
生死危急关头，神力之奇和生民之重，共同构成了大片语法的内外两面。
奇绝为表，温情为里；
满天神魔斗法为轴，山河万民为骨。
你看，《封神2》对比第一部，视听语言又全面升级了，处处燃处处好看。
《封神》代表着工业化大片的高水平，此外，我觉得更进一步的，是乌尔善导演团队在塑造一种大片新语法，在书写一种新的顶级大片语言。
高水平的视听语言不仅仅是外在皮面，更像是从角色从情境中长出来的，内外合一、表里丝滑的有机大片。
如果不是封神训练营，我们不会看到马上矫若游龙、捷似猎豹的那尔那茜，不会看到战舞雄浑力量的质子旅，不会有让内娱耳目一新的另一种新风尚。
你看，一方面这是电影重工业，但另一方面这种重工业又是高度人本位的。
是技术高峰、是匠心大作，但又不仅仅只是工业，而是一次重工业和人文景观的一加一大于二。
三，从神性到人性、人本位的显圣光芒
《左传·昭公二十四年》记苌弘引，古本《大誓》记武王说余有乱臣十人，同心同德（乱一种说法是治，金文误读）。周武王连同周文王周公等等，在儒家经典中都早已圣人化，成圣一定程度上其实也意味着对人的困惑人的挣扎等困境的剥夺和遮蔽。
而《封神2》是拍给当代观众看的改编，少年姬发目前还不是未来的周武王，他只是西岐姬发。
如是，他在电影中得以拥有一条活生生的英雄成长线。
拍古代故事给当代人看，永远要回答古与今两重问题，而《封神》是很好的宜古宜今、亦古亦今的范本。
我们先说闻仲的十绝阵，屠城、见光者即死，这种手法很神魔故事，但背后其实呼应着古老战争的残暴。
尤其殷人有人牲祭祀等血腥手法，祭祀甚至造新房子都爱用人牲。比如陈梦家《殷墟卜辞综述》曾载某次祭祖活动使用三百羌人当人牲，而考古发掘发现小屯村的一座单体建筑基址附近有600多人牲（石璋如《北组墓葬》《中组墓葬》）。
而到了周，这种血腥人祭的情况大幅度减少。王国维先生在《殷周制度论》中说中国政治之变，莫剧于殷周之变。
还是那句话，我们看的是改编电影作品不是考古史料，但脉络走向是从更古老的血腥杀戮走向另一种礼乐制度的彬彬文治。
这种走向，在电影中被表达为善恶两阵营的对决。
同时又并非简单粗暴一刀切标签化表达，而是在人性诗学的辩证张力中讲善恶、讲是非、讲对峙。
如果说第一部中冀州城下苏全孝之死是殷寿的精神暴力，是以信仰之名行剥夺之实、以勇敢之名行杀戮之实，那么第二部中闻仲的阵法，则是以术法神话形式表达对人的异化。
某种意义上，是一种愚忠权力巫术的具象化。
你看，《封神2：战火西岐》中的神仙斗法不仅仅是超自然的斗法，也是人文文本和仙魔善恶的对照呼应，暗藏神力的善恶人格化表达。
借此，《封神2》完成了历史投影、神话传说和当下价值的三重嵌套结构，层层精妙有共振 。
第一部中袁泉的角色，以传统模式内文死谏方式表达抗争，不幸身故魂消。而第二部中众人载歌载舞的场景，本质上是同一种美好愿景的不同面貌。
阵营不同、生死有别，但都一样回荡着朴素的美好愿景。
你看，闻仲的神力很邪，而西岐万民快乐歌舞的民力，则是神民一体的人间化叙事，是日常美好生活的家的显圣光芒。
老大爷说西岐不仅是你的家，也是我们的家啊。
老大妈说老百姓高兴，才是最重要的天下大事。
说得多好，多朴素，多动人。
邓婵玉也好、姬发也罢，某种意义上都闪烁着历久弥新的人本之光，都是当代人文视角投射下的新型古英雄。
从你我中来，为你我而战，家国天下荡气回肠。
舒心结语
为什么《封神2》有真正荡气回肠的史诗感？
史诗级的战争大场面，史诗级的奇幻诡谲爽和燃，更有史诗级的内核重量。王者不王、而民为贵。